نواختن با گوش توانایی شناسایی و بازتولید نت ها، آکوردها، ملودی ها و ریتم های موسیقی تنها از طریق گوش دادن است. این یک مهارت ارزشمند برای نوازندگان در تمام سطوح است، زیرا امکان بداهه نوازی، آهنگسازی و توانایی پخش آهنگ بدون نت را فراهم می کند. اگرچه ممکن است در ابتدا دلهره‌آور به نظر برسد، اما با تمرین و فداکاری، هر کسی می‌تواند یاد بگیرد که با گوش بازی کند. در اینجا 9 مرحله و 27 نکته برای کمک به شما در توسعه این مهارت آورده شده است:

مرحله 1: آموزش گوش خود را توسعه دهید

1. درک زیر و بم: با گوش دادن به نت‌های موسیقی مختلف، با زیر و بم‌های مختلف آشنا شوید. به تفاوت فرکانس و لحن دقت کنید.
2. تشخیص فواصل: تشخیص فاصله بین دو نت را تمرین کنید. با فواصل ساده مانند یک ثانیه اصلی یا یک پنجم کامل شروع کنید و به تدریج به فواصل پیچیده تر بروید.
3. پیشرفت آکورد را بیاموزید: پیشرفت آکوردهای رایج را در ژانرهای مختلف موسیقی مطالعه کنید. این به شما کمک می کند الگوها و هارمونی های موجود در آهنگ ها را تشخیص دهید.
4. آوانویسی ملودی‌ها: به ملودی‌های آهنگ‌های مورد علاقه‌تان گوش دهید و سعی کنید آن‌ها را روی ساز خود تکرار کنید. با آهنگ های ساده شروع کنید و به تدریج به ملودی های پیچیده تر بروید.
5. تشخیص ریتم را تمرین کنید: روی شناسایی الگوهای ریتمیک مختلف در موسیقی تمرکز کنید. برای درونی کردن ریتم، همراه با آهنگ ها دست بزنید یا ضربه بزنید.

مرحله 2: استاد تئوری پایه موسیقی

6. یادگیری مقیاس ها: با مقیاس های ماژور و مینور آشنا شوید زیرا اساس اکثر موسیقی های غربی را تشکیل می دهند. نواختن آنها را با ساز خود تمرین کنید.
7. ساختارهای آکورد را مطالعه کنید: درک کنید که چگونه آکوردها با استفاده از فواصل و آهنگ های مختلف ساخته می شوند. در مورد آکوردهای سه گانه، آکوردهای هفتم و آکوردهای گسترده بیاموزید.
8. کاوش روابط هارمونیک: رابطه بین آکوردها را در یک کلید یا پیشروی مطالعه کنید. این به شما کمک می کند تا پیش بینی کنید که کدام آکوردها احتمالاً در یک آهنگ دنبال یکدیگر می آیند.
9. تجزیه و تحلیل ملودی ها: ملودی ها را به نت های تشکیل دهنده خود تجزیه کنید و رابطه بین آنها را مشخص کنید. این کار توانایی شما را برای بازتولید ملودی ها با گوش افزایش می دهد.

مرحله 3: به طور فعال گوش کنید

10. روی سازهای فردی تمرکز کنید: گوش خود را آموزش دهید تا سازها یا صداهای خاصی را در یک قطعه موسیقی جدا کند. این به شما کمک می‌کند ویژگی‌ها و مشارکت‌های منحصربه‌فرد آنها را شناسایی کنید.
11. تحلیل ساختار آهنگ: به تنظیم و ساختار آهنگ ها توجه کنید. بخش‌های تکرارشونده مانند آیات، گروه کر، پل‌ها و تک‌نوازی‌ها را شناسایی کنید.
12. عناصر موسیقی را شناسایی کنید: به عناصر مختلف موسیقی مانند پویایی، بیان و جمله بندی گوش دهید. این تفاوت های ظریف به بیان کلی یک قطعه کمک می کند.

مرحله 4: آواز بخوانید و در کنار هم بازی کنید

13. ملودی بخوانید: آواز خواندن را همراه با آهنگها تمرین کنید تا توانایی گوش خود را در تشخیص زیر و بم و فواصل زمانی تقویت کنید. با ملودی های ساده شروع کنید و به تدریج به ملودی های پیچیده تر بروید.
14. پخش همراه با صداهای ضبط شده: ساز خود را بردارید و همراه با آهنگ های مورد علاقه خود بنوازید. سعی کنید نت ها، آکوردها و ریتم هایی را که می شنوید مطابقت دهید.
15. بداهه نوازی بر روی آهنگ های پشتیبان: با پخش همراه با آهنگ های پشتیبان از پیش ضبط شده یا استفاده از پدال های حلقه، بداهه نوازی را آزمایش کنید. این توانایی شما را برای ایجاد موسیقی در محل افزایش می دهد.

مرحله 5: از فناوری استفاده کنید

16. از برنامه‌های آموزش گوش استفاده کنید: برنامه‌های آموزشی متعددی در دسترس هستند که می‌توانند به شما در تمرین تشخیص گام، آموزش فاصله، و شناسایی وتر کمک کنند.
17. آهسته کردن صدا: اگر برای گرفتن یادداشت‌ها یا قسمت‌های خاصی مشکل دارید، از نرم‌افزار یا برنامه‌هایی استفاده کنید که به شما امکان می‌دهند سرعت را بدون تغییر گام کاهش دهید.
18. از ابزارهای رونویسی استفاده کنید: نرم‌افزار رونویسی می‌تواند به کاهش سرعت موسیقی، حلقه‌کردن بخش‌ها و حتی رونویسی یادداشت‌ها برای شما کمک کند.

مرحله ۶: موسیقی را تجزیه و تحلیل و رونویسی کنید

19. 19. 19. آهنگ‌های ساده را انتخاب کنید: با رونویسی آهنگ‌های ساده‌ای که ملودی‌های واضح و پیشرفت‌های آکورد بدون عارضه دارند، شروع کنید. این باعث افزایش اعتماد به نفس و دقت شما می شود.
    
    

    

19. تقسیم کردن آن: آهنگ را به بخش‌های کوچک‌تر تقسیم کنید و روی آوانویسی آن‌ها یکی یکی کار کنید. قبل از گذاشتن روی ملودی، آکوردها و ریتم جداگانه تمرکز کنیدآنها با هم.
20. آن را یادداشت کنید: از نت یا تبلچر برای یادداشت آنچه رونویسی کرده اید استفاده کنید. این به شما کمک می کند موسیقی را به طور موثرتری تجزیه و تحلیل کنید و به عنوان مرجعی برای تمرینات آینده عمل کنید.

مرحله ۷: به طور منظم تمرین کنید

22. زمان تمرین اختصاصی را کنار بگذارید: ثبات در هنگام توسعه هر مهارت موسیقی کلیدی است. جلسات تمرین منظم را به طور خاص برای تمرین گوش اختصاص دهید.
23. با تمرینات کوتاه شروع کنید: با تمرینات کوتاه‌تر گوش شروع کنید و با پیشرفت به تدریج طول و پیچیدگی آنها را افزایش دهید.
24. خود را به چالش بکشید: به طور مداوم با انجام تمرین‌ها، آهنگ‌ها یا ژانرهای دشوارتر، خود را تحت فشار قرار دهید. این کار دایره لغات موسیقی شما را گسترش می دهد و توانایی های کلی آموزش گوش شما را بهبود می بخشد.

مرحله 8: به دنبال بازخورد باشید

25. خودتان را ضبط کنید: هنگام تلاش برای پخش با گوش، نواختن یا آواز خود را ضبط کنید. دوباره گوش کنید تا زمینه‌های بهبود را شناسایی کنید و اجرای خود را با قطعه اصلی مقایسه کنید.
26. بازی با دیگران: با نوازندگان دیگر همکاری کنید و بازخورد آنها را در مورد توانایی خود در نواختن با گوش جویا شوید. آنها ممکن است بینش یا پیشنهاداتی ارائه دهند که می‌تواند به شما در بهبود کمک کند.
27. کار با معلم: در نظر بگیرید که از یک معلم موسیقی که در آموزش گوش تخصص دارد درس بگیرید. آنها میتوانند راهنمایی، تمرینات و بازخورد شخصی ارائه دهند.

با دنبال کردن این 9 مرحله و اجرای 27 نکته ارائه شده، می‌توانید توانایی خود را در بازی با گوش در طول زمان توسعه دهید. به یاد داشته باشید، نواختن با گوش مهارتی است که به صبر، تمرین و گوش دادن فعال نیاز دارد.